Coffret D.W. Griffith - 3 films + 1 documentaire - La Naissance d'une nation + Intolérance + À travers l'orage +...

- LA NAISSANCE D'UNE NATION : C'est en 1915 que D.W. Griffith réalise La Naissance d'une nation (The Birth of a Nation). Le film, qui retrace la guerre de Sécession du point de vue des Sudistes, est un immense succès mais il est accusé de véhiculer un message raciste. C'est néanmoins une oeuvre majeure dans l'histoire du cinéma, qui a beaucoup apporté au septième art : La Naissance d'une nation, d'une durée exceptionnelle, est la première grande production hollywoodienne, et, surtout, réunit pour la première fois des techniques de montages innovantes qui modèleront le cinéma classique. - INTOLÉRANCE : Intolérance (Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages, 1916) est considéré comme une réponse aux attaques de racisme proférées à l'égard de Griffith au sujet de son film précédent Naissance d'une nation (1915). Cette fresque ambitieuse qui fut un gouffre financier demeure un monument dans l'histoire du cinéma, car elle inaugure le montage en parallèle et utilise des moyens considérables, tels que des décors pharaoniques et des centaines de milliers de figurants. - À TRAVERS L'ORAGE : A traves l'orage est un mélodrame muet dirigé par David W. Griffith en 1920. OEuvre poignante aux teintes mélancoliques, ce long-métrage doit, entre autre, sa réussite à l'interprétation magistrale de Lillian Gish (actrice préférée de Griffith) et au scénario bien ficelé, signé William A. Brady et D. W. Griffith. - GRIFFITH ET LE LOUP : Portrait de l'un des maîtres de Hollywood. Fou pour les uns, homme de génie pour les autres, Griffith a laissé une filmographie d'une qualité incontestable. De Naissance d'une nation à Intolérance, il reste l'un des grands maîtres à penser de Hollywood. Icône du cinéma américain, D.W. Griffith est un authentique symbole de l'époque muette. Il est le premier à s'être penché sur l'importance du montage et jette les bases de techniques encore aujourd'hui éprouvées. Tous les cinéastes voient en lui un père spirituel du cinéma moderne, et plus encore un modèle de réalisme et d'honnêteté artistique.