Culture et cinéma

La première projection publique d’images animées de 1895 est considérée officiellement comme le point de départ du cinéma. Organisée par les Frères Lumières à Paris, elle propose notamment « la sortie de l’usine Lumière » de Lyon et « l’arroseur arrosé ». Le succès de cette projection créera des vocations comme celle de Georges Méliès, créateur des premiers effets spéciaux et grand vidéaste du XXe siècle. Il va concevoir des procédés techniques comme le ralenti, l’accéléré ou la surimpression par exemple.

Le cinéma français intègre la culture populaire en reprenant les codes de la classe populaire à travers le cinéma burlesque ou le cinéma anti-bourgeois. Découvrez le volume 1 des classiques du cinéma burlesque avec notamment des courts-métrages de Charlie Chaplin et de Laurel et Hardy.

Le cinéma muet

Le cinéma muet atteint son apogée entre 1914 et 1929. Bien que la Première Guerre mondiale empêche l’essor du cinéma européen, Charlie Chaplin connait un immense succès outre-Atlantique, en 1914, avec un Béguin de Charlot qui est parfois appelé Charlot et la somnambule. Retrouvez 60 courts-métrages de Charlie Chaplin, tournés entre 1914 et 1919 dans ce coffret de 8 DVD. À la fin de cette période, le cinéma muet décline et seules des pointures comme Charlie Chaplin et Laurel et Hardy parviennent à poursuivre leurs carrières au sommet.

Le cinéma parlant

De 1929 à 1950, on assiste à l’avènement du cinéma parlant. Dans les années 50, les producteurs généralisent l’utilisation de la couleur dans les films pour concurrencer la télévision, en plein essor. C’est cette période qui marque l’apogée de la carrière du maître du suspens : Alfred Hitchcock. Pourtant sa carrière débute dans les années 20. Il connait un certain succès lors de la décennie suivante bien que ces films soient peu connus. Découvrez le coffret DVD de 6 films d’ Alfred Hitchcock de 1930 à 1939.

Le cinéma d’auteur

Il faut attendre les années 1960 pour découvrir un renouveau cinématographique avec « la nouvelle vague ». Un courant du cinéma français qui donne vie à un cinéma plus réaliste et moins ancré dans les considérations techniques. En France, François Truffaut et Jean-Luc Godard sont les chefs de file du cinéma d’auteur. À l’étranger, inspiré par « la nouvelle vague » française, des réalisateurs comme Roman Polanski en Pologne et John Cassavetes aux États-Unis vont voir le jour. Ces réalisateurs qui décrivent la réalité sociale d’une époque se heurtent régulièrement à la censure.

Parfois considéré comme élitiste, le cinéma d’auteur est très différent du cinéma populaire du début du XXe siècle. Plus d’un demi-siècle d’évolutions techniques et d’histoire mouvementée explique cette transformation radicale. Aujourd’hui, le cinéma dans la culture populaire s’apparenterait plutôt aux superproductions hollywoodiennes qui ont débuté dans les années 1970/1980.