La musique tzigane ne laisse pas indifférent. Rares sont ceux qui résistent à cette sorte d'envoûtement dans lequel plongent ces airs, dont la sensualité tient autant de l'instrumentalisation qu'au genre lui-même. La langueur du "lassan", les bondissements des "friskas", et jusqu'au timbre diabolique du "zimbalon", tout évoque ces gens attachants, au teint cuivré, au costume multicolore, et qui ont su, mieux que personne, exprimer dans une musique exceptionnellement éloquente, des états d'âme qui ne sont rien de moins que l'idéal de leur nation. Musique très libre, essentiellement d'improvisation, exigeant une grande virtuosité dans l'exécution, elle oppose des passages à la fougue sauvage, indomptable, à d'autres d'une langueur et d'une nostalgie propres au peuple qui les chante. "C'est, disait Liszt, une musique qui exige une interprétation hautaine et mélancolique". Les morceaux qui composent ce disque constituent un éventail des différentes formes d'expression de la musique tzigane. La Czardas y domine, et, débutant en une introduction lente et pathétique, explose sur un rythme endiablé d'une tragique beauté. L'orchestre de Yoska Nemeth est le meilleur ensemble de son époque et du genre en France. Son violoniste remarquable et les musiciens qui lui donnent la réplique sont remarquables autant par la précision, la spontanéité, la diversité de leur interprétation que par leur virtuosité.

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La musique tzigane désigne la musique populaire de Bohême et de Hongrie, adaptée par les peuples Tziganes ou Roms Originaires du nord de l'Inde, les tribus tziganes ont émigré pour divers motifs xénophobes vers le Moyen-Orient et l'Asie centrale, avant de s'établir en Europe. Leur musique est interprétée habituellement à l'occasion des fêtes ou cérémonies et propose une grande virtuosité instrumentale. En vertu de leur origine ou de leur pays d'accueil, leur musique possède de nombreuses facettes. On retrouve cependant dans leur tradition presque toujours les mêmes instruments comme le violon, l'accordéon, la clarinette, la guitare, la contrebasse, le cymbalum et la derbouka ou le davul, qui leur permettent de naviguer entre la musique folklorique, la musique jazz et la musique classique. Les musiciens tziganes, éloignés des académies, ont développé un style de jeu familial qui leur est propre, pour chacun des instruments qu'ils utilisent, et qui conjugue bien souvent vitesse d'exécution et improvisations ponctuées de trilles et d'appoggiatures. Certains sont d'authentiques virtuoses comme par exemple Elek Bacsik, Roby Lakatos, violoniste renommé pour sa façon extrêmement rapide de jouer des pizzicato, ou encore l'accordéoniste Ionica Minune. Souvent multi-instrumentiste et luthier amateur, le musicien tzigane est aussi réputé pour son vaste répertoire et ses capacité d'improvisation. Ces caractéristiques sont assez similaires à celles des musiciens d'origines juives (autres migrants) qui pratiquent la musique klezmer. Avec leur musique traditionnelle, très présente dans la musique populaire de l'Europe de l'Est (avec les Zards de Hongrie, Russie et Roumanie), ils ont influencé nombre d'hymnes de musique classique comme ceux présentés par Franz Liszt et Johannes Brahms, deux compositeurs qui ont mis au jour la musique tzigane. Leur influence a aussi été forte en Russie où les artistes Tziganes furent longtemps les favoris de la Cour du Tzar. En Europe de l'Ouest, leur virtuosité fut remarquée dans le jazz manouche dont un fameux représentant fut Django Reinhardt.